在高校,哲学系的学生需要学习自古希腊以来所有的理论,而学科学的学生则学习最前沿、最新的科学成果。为何?试想古希腊数学家与如今的小学生同坐解题,说不准前者要甘拜下风。科学,需要我们紧跟时代,了解更便捷的计算方式、更贴切的真理真相。而哲学,或者说文科,需要我们学习尽可能多的思考方式与思考角度,哲学的真理会在每一次思考中靠近我们,而非在某个终点。
因而,本课程重在方法论的指导,希望提供给学生更多的思考维度。
视觉艺术中的绘画、摄影、戏剧、电影,乃至广告、行为艺术等都是我们探究的媒介。而视觉艺术所形成的多种文化现象、美学理念会成为我们研究的对象。
*注明:以下大纲中的“视觉文本”是指——在该堂课中,我们主要使用的课堂素材。课程内容较繁杂,而课程时间有限,所以我们会以几个视觉文本作为核心研讨对象,进而引申与思考该章主题。
课程大纲:
第一章:艺术四种——
绘画·摄影·电影·戏剧
第二章:视觉主/客体——看与被看
*视觉文本——
话剧:《暗恋·桃花源》赖声川
小说:《狂人日记》鲁迅
小说:《孔乙己》鲁迅
第三章:视觉时/空间——身体与语言
*视觉文本——
话剧与剧本:《等待戈多》四种(贝克特、孟京辉、林兆华、李然)
剧本:《车站》高行健
电影:《夜与雾》阿伦·雷乃
绘画:《格尔尼卡》《阿维农少女》《记忆的延续》
第四章:视觉显/隐性——女性与他者
*视觉文本——
电影:《时时刻刻》
小说:《达洛维夫人》伍尔夫
课程书单:
(对本课程内容感兴趣的同学可进一步翻阅的书籍)
《美学是什么》周宪,北京大学出版社,2002年。
《埃菲尔铁塔》罗兰·巴尔特,中国人民大学出版社,2008年。
《观看之道》约翰·伯格,广西师范大学出版社,2007年。
《二十位人性见证者》阮义忠,三联书店,2006年。
《电影批评》戴锦华,北京大学出版社,2004年。
《论摄影》苏珊·桑塔格,上海译文出版社,2010年。
《明室》罗兰·巴尔特,中国人民大学出版社,2011年。
《反对阐释》苏珊·桑塔格,上海译文出版社,2011年。